Третья великая эпоха реализма

      Передо мной толстые тома Джорджа Вазари (1511—1574), флорентийского живописца, архитектора, искусствоведа, вошедшего в историю своим известным трудом «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих».
      Вазари — человек новой эпохи, следующей, третьей по счету, реалистической культуры, и его мысли, убеждения, взгляды — это своего рода живые свидетельства этой культуры о самой себе.
      С небес человеческое мышление в новом периоде существования спускается на землю; от общего, единого, символического переходит к поиску конкретного, индивидуального.
      В рамках третьего символического стиля главным объектом изучения, внимания, тонкого размышления был Бог. В рамках надвигающегося нового реалистического стиля таким объектом становится человек и окружающая его действительность.
      Человек, его наблюдения, его опыт становятся мерой вещей, мерой миропорядка.
      Посмотрим с этой точки зрения на некоторые размышления Вазари: «Я буду говорить лишь в общем о том, как распознавать хорошие постройки и какова должна быть их форма, чтобы они были одновременно и полезными, и красивыми..,— писал он, размышляя об архитектуре.— Для этого надо думать о том, расчленена ли постройка с изяществом и надлежащей мерой при помощи расстановки согласно их количеству и качеству колонн, окон, дверей, а также соответствия внешних и внутренних стен в зависимости от их вышины и толщины... Будучи членами здания, помещения должны быть, как в человеческом теле, равномерно распределены и упорядочены в соответствии с качеством и разнообразием построек... Надлежит, чтобы здание представляло человеческое тело как в целом, так и в частях, и так как оно подвержено действию ветров, вод и других природных явлений, следует прорыть сточные каналы, сходящиеся в одном центре и уносящие всю грязь и вонь, от которых оно может заболеть. В отношении же своего вида фасад прежде всего должен отличаться величием и нарядностью и быть расчлененным наподобие человеческого лица. Нижняя средняя дверь должна занимать место рта на лице человека, через который в тело поступает всякого рода пища; окна — место глаз... При входе вовнутрь первое помещение должно быть великолепным и вполне соответствовать устройству горла... Двор, изображающий туловище, должен быть прямоугольным и равносторонним, как и все прочие части туловища. Лестницы, которые можно назвать руками и ногами этого тела, как руки, находящиеся по бокам человека, должны находиться по сторонам здания...»*.

      * Вазари Д. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. - М., 1956. - Т.1. - С.64-66.

      В этом непритязательном отрывке, я думаю, выражается мировоззрение всей эпохи Вазари.
      Не абсолют в небесах, неощущаемый, незримый, неслышимый, сугубо символический, а абсолют, воплотившийся в человеке, становится игральной картой, константой духа новых поколений людей.
      Начинается критика ценностей прежнего символического ряда, еще вчера господствовавшего на земле, действенная критика его этических, эстетических, философских, научных, религиозных постулатов с позиций нового реалистического стиля, с каждым десятилетием все более торжествующего свою победу.
      Что-то произошло с человеком на рубежах новой эпохи. И это надо осмыслить.
      Поняв и прочувствовав ситуации прошлого, мы можем в какой-то мере предвидеть и прогнозировать ситуации будущего.
      Человек видел Бога и не видел себя, отдельного; был включен в Бога и космос. И такое положение сотни лет питало его мышление, определяло суть его бытия. Но постепенно возникло ощущение тупика. Человечество уже не могло, видимо, развиваться дальше, основывая свою жизнь только на идее богочеловека (Христа, Мухаммеда, Будды) и не обнаруживая самого себя в качестве самодостаточной единицы в мире. И вот пришел час, и человек по-иному взглянул вдруг на этот мир и себя самого. Быть может, Бог не отдельное существо? Возможно, не только я нахожусь в нем, но и он во мне? Может быть, я богоподобен и от природы, а не только могу становиться таким в процессе молитвы?
      Первые ростки, первые вопросы нового мышления... Потом человек забудет и Бога, станет атеистом, сам станет на земле Богом, но сущность начавшегося длительного процесса материализации бытия и мышления, «атеизации» его — в исторической смене образа жизни мирового человека, в коренном повороте его к реальности.
      Человек в рамках третьей реалистической культуры снова (уже в третий раз в истории) выделился из космоса и, подобно Богу из живых еще религиозных мифов, стал сам творить мир. Как? Называть, описывать его. Овладевать новыми пространствами, прокладывать новые пути и по земле, и по морю и тем самым творить действительность, количественно прибавлять ее.
      Подобно Колумбу, он плыл на кораблях и открывал новые земли. Подобно Галилею или Ньютону, он проводил опыты, оснащал себя аппаратурой наблюдения и измерения и погружался в бесконечность, присоединяя к пространствам земли новые пространства Вселенной. Подобно Микеланджело, он описывал или высекал из камня красоту реального человеческого тела и тем самым соперничал с Богом, создавшим по легендам Адама.
      Реальность в процессе человеческого творчества удваивалась и утраивалась, даже удесятерялась. И всю эту физически умножавшуюся реальность мировой человек как бы отбирал у Бога, в которого поначалу еще верил, делал ее своей, превращал в свою частную собственность, в капитал.
      Все это мировой человек совершал в ранние периоды третьей реалистической эпохи из любви к Богу, но объективно это был уже бунт против Бога, обернувшийся к концу эпохи массовым отпадением человечества от религии.
      Копируя реальность, воссоздавая ее в своем творчестве, человек взял на себя роль бога-творца. И взял он ее из рук бога-символа в свои.
      В этом, пожалуй, и заключается практический смысл третьей реалистической эпохи. Закономерно, что она оканчивается в XX веке торжеством материализма и атеизма.
      Любопытно читать брань Джордже Вазари, отпущенную им сверх меры в адрес отступающей в глубины истории символической культуры: «Люди тех поколений, грубые и низменные,— ворчливо пишет флорентийский искусствовед,— в особенности по отношению к живописи и скульптуре, под влиянием природы и смягченные климатом предавались творчеству, но не по указанным правилам, ибо они их не имели, а лишь в меру своих способностей. Скажу, что из рук мастеров того времени вышли те чучела и уродства, какие мы и теперь еще видим в старых вещах. То же самое произошло и с архитектурой... Были архитекторы, кои, принадлежа к варварским народам, нашли способ строить в той манере, которая ныне именуется нами немецкой*. Они создавали некоторые вещи, более смешные для нас, новых людей, чем похвальные для них самих... и в этой манере мы видим по всей Италии ими построенные церкви, как, например, построенные Теодорихом, королем Италии, дворец в Равенне, другой — в Павии и третий — в Модене в варварской манере, скорее богатые и огромные, чем отличающиеся правильным пониманием и хорошей архитектурой. Все эти постройки и огромны, и величественны, но архитектура их весьма неуклюжа. К ним относятся многочисленные аббатства во Франции, выстроенные св. Бенедиктом, церковь и монастырь в Монте Кассино, храм св. Иоанна Крестителя в Монце... Все они потребовали огромнейших расходов, но построены были в манере самой грубой и неправильной»*.

      * Вазари, очевидно, имеет в виду то, что позднее получило название "готического стиля". - Д.В.
      * Вазари Д. Жизнеописания... - Т.1. - С.147-149.

      Ныне мы видим, что у каждой культуры в истории человечества есть свои правила творчества, и, согласно им, каждая из них создает великие ценности непреходящего значения. Собственно, эту точку зрения я и хочу последовательно провести в данном эссе о великих стилях; поэтому к брани патриотов отдельных направлений в адрес своих «врагов-предшественников» надо относиться, пожалуй, с улыбкой.
      Бранились в свое время символисты, особенно христианского толка, адресуя свои упреки в адрес второй реалистической культуры, представленной греко-римским язычеством. В своем пламенном стремлении истребить и искоренить дотла малейший повод, из которого могло бы снова возникнуть какое-то подобное «заблуждение», они не только подвергали прежние ценности критике словом, но и доходили до критики действием, превращая в прах статуи, скульптурные и живописные работы, мозаики, иные украшения «ложных» языческих богов. Для постройки христианских церквей разрушались наиболее почитаемые храмы со старыми идолами. Все это нередко происходило в рамках третьей символической культуры.
      Теперь, как мы видим, пришла очередь также несправедливо браниться представителям третьей реалистической культуры в адрес своих предшественников-символистов.
      Что ж, каждая смена одной эпохи другой — это всегда крупный конфликт, где нередко дело доходит чуть ли не до рукопашных схваток. Представители отдельных великих стилей — уходящего и наступающего, защищают ценности, теряемые и обретаемые, подчас с чрезвычайным рвением. Им трудно посмотреть на свой конфликт сверху, как бы извне и со стороны.
      Но начну непосредственно описание третьего великого реалистического стиля.
      Он получает распространение на пространствах Западной Европы. Он возникает и у народов Восточной Европы.
      Новые веяния сказываются, в частности, в русской живописи уже в начале и середине XIV века (фрески Снетогорского монастыря 1313 года и фрески Михайло-Сковородского монастыря середины XIV века); специалисты отмечают возрастающий интерес мастеров к индивидуальному.
      Вот что пишет о творце волотовских росписей Н.Профиридов в книге «Древний Новгород» (цитирую по Д.Лихачеву): «Мастеру же хочется уже индивидуально охарактеризовать каждое изображаемое лицо. Имеют свои, непохожие друг на друга, облики пророки. Неожиданны в их острой характеристике цари Давид и Соломон, в особенности последний. Большое человеческое разнообразие придано святителям в алтаре. Изображения двух новгородских владык-ктиторов, Моисея и Алексея, отмечены чертами портретности. Мастер сумел индивидуализировать, предварительно очеловечив, даже ангелов»*.

      * Лихачев Д. Развитие русской литературы в X-XVII вв. - М., 1972. - С.109.

      Отмечаемая подвижка к реализму, к портретности, к острым психологическим характеристикам в изображениях, к индивидуализации — вещь не случайная. Все это характеризует общее движение человеческого духа в данную эпоху — на пространствах Западной, Восточной Европы, в иных градах и весях — ближе к действительности, к природе, к человеку.
      Процесс перехода был, разумеется, длительным и непростым. На некоторые его особенности указывает М.Алпатов в статье «Фрески храма Успения на Волотовом поле» (в книге «Памятники искусства, разрушенные немецкими захватчиками в СССР»): «Прежде чем средневековый человек решился объявить человеческую природу достойной прославления, а реальный мир главным предметом искусства, он долгое время искал на грешной земле хотя бы отблеск высшего блага,— пишет историк культуры.— В XIII—XIV века в искусстве Запада многократно разрабатывалась тема земного странствия Христа. В XIII столетии среди скульптур Реймского собора нашло себе место изображение Христа в войлочной шляпе с посохом в руках. В 1358 году Гильом де Гельвиль пишет поэму о странствии Христа: в иллюстрациях к ней представлено, как Бог-отец передает суму и посох голому юноше — Христу».
      Войлочная шляпа, сума, посох — таких бытовых вещей и предметов в искусстве третьей символической культуры не наблюдалось; оказывается, появление и мелкой, незначительной вроде бы детали может в полной мере засвидетельствовать наступление принципиально новой эпохи.
      Снова сошлюсь на некоторые наблюдения Д.Лихачева, благо они точны, продуманы и хорошо соотносятся с моей «идеей», проводимой в данном эссе.
      «Открытие человека в эмоциональной сфере,— отмечает он,— было связано с другим родственным явлением — появлением первых ростков нового исторического сознания. Для средневековья история — это прежде всего движение событий, но не изменение сущностей. Вечное и неизменное преобладает над меняющимися настолько, что последнее охватывает только второстепенные явления — «суету мира сего». В XIV и XV веках возникает сознание, что прошлое имеет существенные отличия от настоящего — не только в событиях истории, но и в чем-то более значительном, обладающем ценностью в самой себе. Ощущение неповторимости личности и личных переживаний стилистически родственно осознанию индивидуальностей эпох, принципиальных отличий прошлого от настоящего.
      ...Идея возвращения к прошлому, к античности потому и стала возможной, что создались новые представления об исторической изменяемости мира, появилось новое историческое сознание... В домонгольском периоде время космическое; оно исчисляется по временам года, сменам дня и ночи; оно все повторимо, время — круговорот. В XIV и XV столетиях появляется сознание неповторимости эпох, событий, личности. Открытие ценности отдельной человеческой личности органически связано с появлением историчности сознания. Мир как история —понимание этого соединено с антропоцентризмом. Представление об исторической изменяемости мира возникает в связи с появлением интереса к душевной жизни человека, с представлением о мире как о движении. Мир понимается и воспринимается во времени. Характерно, например, что некий «сербин» устанавливает в Москве в эти годы первые городские часы...
      В русской литературе в XVII веке мы видим появление профессиональных авторов, усиление чувства авторской собственности и интереса читателей к автору произведения, к его личности, развитие индивидуальной точки зрения на события и пробуждение в литературе сознания ценности человеческой личности самой по себе, вне зависимости от ее официального положения в обществе...
      ...Происходит и трансформация старых средневековых жанров в результате усиления сюжетности, развлекательности, изобразительности и расширения тематического охвата литературы. Существенное значение в изменении жанровых признаков имеет усиление личностного начала, совершающееся в самых различных областях литературного творчества и идущее по самым различным линиям... Огромные официальные жанры — «левиафаны», типичные для середины XVI века, в XVII столетии отмирают. Автобиографические элементы проникают в исторические сочинения, посвященные событиям «Смуты», в жития, и во второй половине XVII века появляется уже жанр автобиографии, вобравший в себя и элементы житийного жанра и исторического повествования. Главный, но не единственный представитель этого жанра — автобиография «Житие» протопопа Аввакума.
      Раскрепощение человеческой личности в литературе было и своеобразной конкретизацией ее изображения. Человек все более начинал восприниматься как конкретный индивидуум, в сложной «раме» быта и общества. Правда, этот быт и это общее виделись еще глазами автора, не совсем привыкшими к дневному освещению. Вырисовывались лишь контуры соотношений и отдельные детали. Однако принципиально важен был сам переход к детализированному видению.
      Герои литературных произведений «спускаются на землю», перестают ходить на ходулях своих официальных высоких рангов в феодальном обществе. Их положение по большей части снижается, соответствуя положению нового читателя, пришедшего в XVII век из масс... Во всех предшествующих произведениях средневековья действующие лица как бы витали в особом пространстве, куда читатель, в сущности, не мог проникнуть. Теперь герой лишен какого бы то ни было ореола. Он опрощен до пределов возможного. Молодец «Повести о Горе Злосчастии» наг или одет в «гуньку кабацкую». Таков же герой «Азбуки о голом и небогатом человеке»... Снижается не только герой, понижается сама действительность, язык, которым эта действительность описывается, отношение автора к своему произведению... Всюду в литературе устанавливается связь с бытом... С развитием индивидуализма судьба человека становится его личной судьбой, она «индивидуализируется». Судьба человека оказывается при этом как бы его вторым бытием и часто даже отделяется от самого человека, персонифицируется. Эта персонификация происходит тогда, когда внутренний конфликт в человеке — конфликт между страстью и разумом — достигает наивысшей силы. Конфликт между страстью и разумом часто оборачивается также конфликтом между человеческой личностью и его судьбой. Человек в какой-то мере начинает сопротивляться фатуму. Он сознает, что подвергается насилию, хочет изменить свою судьбу, жить иначе, лучше... Судьба отнюдь не присуждена человеку, она появляется иногда в середине его жизненного пути, «привязывается» к человеку, преследует его. Так, в «Повести о Горе Злосчастии» Горе возникает перед молодцом только на середине его жизненного пути. В «Житии» протопопа Аввакума личность самоопределяется в борьбе, в утверждении своего благополучия, а потом в утверждении своих взглядов, своих идей против идей господствующих, властвующих, гнетущих свободу личности с помощью государства, церкви, различного рода разжиревших и раздобревших «особей», лишенных, однако, личностного начала и цепляющихся за свое положение... Скажем, Аввакум ведет индивидуальную борьбу. Его сторонники мало чем помогают ему в этой борьбе. Он вызвал против себя на единоборство все современное ему общество и государство. Он ведет титаническую борьбу один на один. Недаром во сне ему кажется, что тело его напоминает собой весь мир. Это борьба не только духовная, но и физическая, борьба силы с инерцией материи...
      Рост личностного начала во всех сферах литературного творчества, развитие изобразительности, эмансипация вымысла, расширение круга читателей, появление народной литературы,— все это было, справедливо отмечает Д.Лихачев, симптомом зарождения новой литературной системы, отходящей от средневекового типа»*.

      * Там же. - С.113-114, 138-139, 147-151, 162.

      Новая мировоззренческая и бытийная система жизни получила развитие не только в Европе (кроме романских и германских народов Западной Европы, реализм мышления охватил западнославянские страны — Чехию, Польшу, а также Венгрию, часть южнославянских народов и, как мы видели, восточнославянские народы — Московскую Русь), но новый стиль жизни стал торжествовать свою победу и в пределах других дальних пространств — восточных (Китай, Япония, Вьетнам).
      Принципиальное единство всемирного бытийно-мировоззренческого процесса, исторических пульсационных изменений мировой жизни подтверждается нахождением аналогов из разных сфер человеческого творчества в различных регионах земли.
      Так, аналогом склоняющейся к реализму литературы славянских, романских и германских народов XIII—XVII веков может служить повествовательная, реалистическая в своей основе китайская литература этого же периода.
      В ХIII—ХVI веках литературы Китая, Японии, Кореи и Вьетнама, которые были связаны в то время общей письменной иероглифической традицией, входят в единый культурный регион. Объединяет их и литературный язык вэнь-янь (буквально письменный язык).
      В XIV—XVI веках в этом культурном регионе, как отмечают специалисты по Востоку*, начинает появляться и литература на живых языках, близких к разговорной речи.

      * Рифтин В. Введение к разделу "Литературы Восточной и Юго-Восточной Азии" в ИВЛ. - Т.III. - 1985. - С.629.

      Вспомним аналогичные наблюдения Д.Лихачева, сделанные им на материале русской литературы и приведенные выше.
      В Китае все больше набирает силу родившаяся в недавнем прошлом литература байхуа (городская повесть, частично народные книги и эпопеи, драма), в Корее и Вьетнаме этот процесс, как считает Б.Рифтин, начинается с поэзии, находившейся под влиянием народной песни. С XVI века новый литературный язык складывается в Японии. Именно в эти столетия в японской и китайской литературах происходит формирование реалистической героической эпопеи: «Троецарствие», «Речные заводи» — в Китае, «Повесть о горах Хогэн», «Повесть о Тайра» — в Японии. Существование исторических летописей, свидетельствующих о зарождении исторического самосознания, способствовало созданию эпопей в обеих странах.
      Скажем, в «Троецарствии» показана междоусобная борьба в Китае 184—280 годов, когда страну раздирала борьба за власть трех царств — царства Шу во главе с Лю Бэем, царства У во главе с Сунь Цюанем и царства Бей во главе с Цао Цао.
      Фактически вся эпопея — это серия бесконечных хитроумных планов, придумываемых с целью победить противника и устранить угрозу государству и трону со стороны могущественных сановников, мечтающих захватить власть в стране. Можно ли было осуществить этот сюжет вне реалистической манеры письма?
      Роман Ши Най-аня «Речные заводи» — это вообще первое произведение китайской литературы, написанное на чисто разговорном языке. Одновременно с разговорным языком в роман пришел и народный быт. Его персонажи много пьют, едят, ссорятся, порой прелюбодействуют*.

      * См. подробней об этом: ИВЛ. - Т.III. - 1985. - С.645.

      В XVI столетии в Китае появляется и бытовой реалистический роман — например, «Цветы сливы в золотой вазе»,— о кутиле, распутнике Симэнь Цине, сделавшем смыслом своего существования погоню за чувственными наслаждениями.
      Явно реалистический характер имеет и китайская драма этих веков, рассказывающая об обыкновенных людях, их страстях (от злодейства до любви), их судьбе.
      Таким образом, третий великий реалистический стиль, обозначившийся в действительности самых разных народов в XIII—XV веках, получает, как и прежде великие стили, глобальное всемирное распространение, становится фактором общемировым.
      Конечно, есть какие-то отличия в его бытии, скажем, на итальянской почве от его бытия на почве китайской или японской действительности, но эти отличия (сдвиги во времени, неравномерность развития тех или иных особенностей, более сильная или меньшая проявленность отдельных черт) носят второстепенный характер. Важно другое — обозначившееся единство в подходе мирового человека к действительности.
      Главный тезис, который отстаивает эстетика третьей реалистической эпохи на всех пространствах земли в эти века,— это положение о том, что искусство должно являться отображением действительности.
      Не случайно, например, Альберти воздает своего рода гимн красоте: «Более всего глаза жадны до красоты и гармонии, в искании их они особенно упорны и особенно настойчивы... Красота есть некое согласие и созвучие частей в том, частями чего они являются,— отвечающие строгому числу, ограничению и размещению, которых требует гармония, то есть абсолютное и первичное начало природы»*.

      * Альберти Л.-Б. Десять книг о зодчестве. - М., 1935. - Т.II. - С.239; Т.1. - С.318-319.

      Красота коренится в природе самих вещей, и задача художника состоит поэтому в подражании ей — «лучшему мастеру форм»*.

      * Там же.

      Так же считает и Леонардо да Винчи. «Живопись,—отмечал он,— с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы и цветы — все, что окружено тенью и цветом. И поистине живопись — наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой...»*

      * Леонардо да Винчи. Избранные произведения. - Т.II. - С.57.

      Но оставим искусство. Давайте посмотрим, на что ориентирован мировой человек в данную эпоху в области философского и чисто научного мышления. Нет ли разнобоя? Всежанрова ли и всевидова ли власть реалистического принципа в человеческой деятельности в это время?
      Передо мной — тексты философов XV—XVI веков. Что в них?
      «Вещи, воспринятые чувствами, рассудком или разумом, настолько различаются между собой и одна от другой, что между ними нет точного равенства... Мы бродим среди вещей, которые сама природа обнаруживает перед нами. Рассудок наш спотыкается оттого, что далек от этой бесконечной силы и не может связать противоречия, разделенные бесконечностью... Если Бог, бытие которого вытекает из единства, не является абстракцией, извлеченной из вещей посредством разума, и, тем более, не связан с вещами и не погружен в них, как может он выявляться через множество вещей? Никто этого не понимает. Если рассматривать вещи без него, они — ничто, как число без единства. Если рассматривать Бога без вещей, то он существует, а вещи не существуют...»*.

      * Антология мировой философии. - 1970. - Т.II. - С.56-57, 63.

      Кардинал Николай Кребс, более известный под именем Николая Кузанского (1401—1464 гг.), принадлежит еще, мне кажется, к обеим эпохам — уходящей символической и надвигающейся новой, реалистической. Но начавшееся общее движение к реализму сказывается и в его образе мышления.
      Как видим, он уже «натурализует» Бога, овеществляет его, растворяет в предметах окружающего мира, отождествляет его с этим миром. Тем самым разрушает границу между земным и небесным.
      Земля, с его точки зрения, такое же небесное тело, как Луна, Солнце и планеты. Она вовсе и не центр Вселенной: Вселенная бесконечна, поэтому вообще не имеет центра.
      Ошибочное предположение о неподвижности Земли основано на том, что, находясь на Земле и двигаясь вместе с нею, мы не замечаем этого движения. «Мы ощущаем движение лишь при сравнении с неподвижной точкой. Если бы кто-либо не знал, что вода течет, не видел бы берегов и был на корабле посреди вод, как мог бы он понять, что корабль движется? На этом же основании, если кто-либо находится на земле, на солнце или на какой-нибудь другой планете, ему всегда будет казаться, что он — на неподвижном центре и что все остальные вещи движутся»*.

      * Кузанский Н. Избр. философ. соч. - М., 1937. - С.100.

      Здесь Кузанский высказывает кинематический принцип относительности, к которому будет затем апеллировать Коперник, опровергая возражения против признания движения Земли*. Но нас сейчас интересует — и я бы хотел, чтобы читатель обратил свое внимание прежде всего на эту сторону,— не столько содержание высказываний Кузанского, сколько образ их.

      * Коперник Н. Сб.ст. - М.-Л., 1947. Изд-во АН СССР. - С.199.

      Мы наглядно видим, что человека волнуют вопросы реального строения мира и он пытается понять его структуру на основании сопоставления, выявления аналогов, опоры на опытные исследования.
      Не случайно в сочинении «О поставке опытов» Кузанский предлагает опыт по определению времени падения тел: с высокой башни он бросал куски дерева, камни разной величины и тяжести и по водяным часам определял время их падения. Здесь он предвосхитил Галилея, которому обычно приписывают этот опыт, сыгравший важную роль в последующем развитии динамики, но не это опять-таки для нас важно ныне,— в лице Николая Кузанского к экспериментальным исследованиям, мы это видим со всей очевидностью, потянулся человек новой реалистической эпохи.
      Его эксперименты так же, как и полотна Леонардо да Винчи, трактаты об искусстве Джорджо Вазари, романы Ши-Най-аня, свидетельствовали: на пространствах земли в человеческом обществе происходит смена власти —принцип преображения действительности уступает место принципу ее отражения. Символические подходы в освоении мира заменяются реалистическими.
      «Строение мира, величину и природу содержащихся в нем вещей следует не постигать, как поступали древние, посредством разума, но воспринимать ощущением, выводя их из самих вещей.
      Те, кто до нас исследовал строение этого мира и природу... ничего, как мне кажется, не достигли, несмотря на долговременные усилия и величайшие труды. Да и что, по правде, могла открыть природа тем, чьи речи расходились и вступали в противоречие и с вещами, и сами с собой? По-видимому, это случилось с ними потому, что они... как бы соревнуясь и соперничая в мудрости с самим Богом, осмелились разумом постичь причины и начала «самого мира и в рвении и самомнении своем считали открытым то, чего не сумели открыть, измышляя мир по своему произволу*. И, таким образом, они приписали телам, из которых он, по-видимому, состоит, не ту величину и расположение, какими они с очевидностью обладают, и не те достоинства и силы, какими они, как кажется, наделены, но те, какими, по их собственному разумению, им следовало бы обладать... Мы же, не будучи столь самонадеянными и не обладая столь скорым разумом и столь сильным духом... положили себе задачей исследовать самый мир и отдельные его части... И если в наших писаниях не обнаружится ничего божественного, ничего достойного восхищения, равно как и ничего чрезмерно тонкого, то зато они никогда не вступят в противоречие ни с вещами, ни с самим собой. Ведь мы ничему иному не следовали, кроме как ощущению и природе...»*.

      * Как видим, бранятся по адресу минувшей эпохи не только искусствоведы вроде Джорджо Вазари, но и натурфилософы. - Д.В.
      * Антология мировой философии. - М., 1970. - Т.II. С.123-124.

      Это — уже Бернардино Телезио (1508—1588), видный итальянский натурфилософ.
      Философских и научных текстов, оставшихся от первых столетий третьей реалистической культуры в истории человечества и подтверждающих ее общий интерес к теориям и фактам строения реально существующего мира, более чем достаточно, остановлюсь в качестве примера лишь на экспериментальном методе Галилея.
      Заслуги Галилея (1564—1642) заключаются не только в том, что он провозгласил и защитил положение об опыте как источнике познания. Эти положения, как видим, защищали и Николай Кузанский, и Телезио. Эпоха делала общую ставку на опыт. Но для развивающейся науки новой реалистической культуры важно еще было найти, каким образом из опыта должно строиться познание, то есть найти правильный научный метод опытного познания.
      Экспериментальный метод Галилея, как считают историки науки*, особенно отчетливо виден на примере исследования им законов падения тел.

      * Спасский Б. История физики. - М., 1963. - Ч.1. - С.73.

      Галилей начинает с предположения о том, что тела падают с постоянным ускорением. Это пока еще гипотеза, основанная на непосредственном наблюдении и на некоторых соображениях. Но из этой гипотезы Галилей выводит следствие, а именно: доказывает математически, что если тела падают равноускоренно, то пройденный телом путь должен быть пропорционален квадрату времени.
      Это следствие и собирается подвергнуть проверке ученый. И хотя техника эксперимента не позволяла еще проверить этот вывод для случая падения тел, ибо надо было уметь измерять сравнительно короткие интервалы времени, а в эпоху Галилея еще не существовало обычных часов, он блестяще обходит трудности, проверяя выведенный им закон на наклонной плоскости.
      Галилей берет длинную доску с желобом, выстланным пергаментом. Заставляя скользить по этому желобу бронзовый шарик и измеряя промежутки времени, в которые шарик проходит различные отрезки пути, можно было проверить, по какому закону движется тело по наклонной плоскости. Для измерения времени Галилей пробивает на дне ведра маленькое отверстие, которое открывает в тот момент, когда шарик начинает свое движение, и закрывает, когда он достигает нужного положения на доске. Вытекшую при этом воду Галилей взвешивал на весах. По весу воды, вытекшей за разные промежутки времени, можно было сравнивать между собой эти промежутки времени.
      Проделав измерения, Галилей находит, что по наклонной плоскости тела движутся равноускоренно. Но по такому же закону должны двигаться и свободно падающие тела. Это следует из того обстоятельства, что характер движения тела по наклонной плоскости не зависит от ее наклона. Таким образом, эксперимент подтвердил закон пути не только для наклонной плоскости, но и для вертикально падающих тел.
      Я бы не стал подробно описывать этот опыт, но в данном экспериментальном исследовании совершенно отчетливо содержится принципиально новое звено, которое не существовало в догалилеевскую (т.е. символическую) эпоху: оправдание развитой теории путем проверки следствий из нее на целесообразно поставленных экспериментах*.

      * Там же. - С.74.

      Таково было требование к научному познанию третьей реалистической эпохи, и Галилей, сын своего времени, выполнил его.
      «...Открытия новых вещей должно искать от света природы, а не мглы древности»*,— возвещал и современник Галилея английский философ Фрэнсис Бэкон (1561—1626 ), и таким было, как мы видим, общее веяние времени.

      * Антология мировой философии. - Т.2. - С.214.


      Остановлюсь теперь на некоторых полемических вещах, в частности на обозначении границ третьей великой реалистической культуры.
      Условно можно считать, пожалуй, что начальный ее предел — это XII—XIII века. Правда, один из авторитетнейших историков культуры А.Лосев, ссылаясь на мнение ряда исследователей — Эвы Снэфорд, Холмса, Улльмана и др., отмечает вслед за ними, что культурно-историческая картина XII—XVI вв., скажем, в Европе, так была спутана и неясна, что очень трудно судить о том, когда же были средние века и когда началось, собственно, Возрождение*, т.е. первый этап третьей реалистической культуры, согласно моей терминологии. Все же А.Лосев отводит началу Возрождения твердую временную границу — XIII век.

      * Лосев А. Эстетика Возрождения. - М.: Мысль, 1978. - С.51-52.

      И в самом деле, этот вопрос не из легких. Н.Конрад, например,— я уже писал об этом в конце предыдущей главы,— относил начало новой эпохи в европейском мире к XIV веку, для Средней Азии и Ирана — к Х—XI векам, а для Китая даже к VIII—IX столетиям. Я думаю, что в последнем случае он ошибался, возможно, принимая некоторые явления реализма, существовавшие в подчиненном отношении внутри символической системы ценностей, за начало самостоятельного течения; для Китая, вероятно, обнаружение новой тенденции в стиле человеческой жизни, как и для народов Европы, проступает в конце XII — начале XIII столетий.
      Говорю об этом, разумеется, с оговорками, ибо границы эпох нечетки, извилисты, третья символическая и третья реалистическая культуры проникают друг в друга, и «зоны» перехода на Западе и Востоке, конечно, отличаются друг от друга своей длительностью, имея каждая свой специфический облик.
      Смена образа мышления, типа бытия и в этом случае происходит, как обычно, в течение столетий.
      И потом надо иметь в виду,— я об этом говорил уже раньше,— что в период господства, скажем, символической культуры реалистическая составляющая не сходит абсолютно на нет. Так же, как и в период господства реалистической культуры, символическая составляющая также не исчезает совершенно.
      «Антиподный» стиль бытия и мышления присутствует в культуре времени, но, повторяю, как второстепенная величина. Скажем, тот же А.Лосев отмечает, что в средневековье, т.е. по моей терминологии в период господства символической культуры, возникали моменты, когда и в европейском мире (не только в Китае, по мнению Н.Конрада) имели место реалистические мотивы (например, «период античной реставрации» при Карле Великом, так называемая эпоха Каролингов). Я думаю, что здесь мы имеем дело как раз с таким явлением.
      Чуть позже я буду говорить о маньеризме или упомяну, скажем, о философских идеях Беркли и Юма, явлениях на первый взгляд как бы «не вписывающихся» в общую реалистическую, полную бесконечных связей с действительностью картину жизни XIII—XIX веков, но это будут феномены аналогического сорта — фрагменты, островки символического, существующие как второстепенные явления в общереалистической системе бытия, когда над всем довлеет принцип не преображения, а отражения реальности.
      Но вернемся к реалистическому периоду, начавшемуся условно в истории человечества где-то с XIII века. Всю эту новую, громадную полосу столетий, чрезвычайно значительную по результатам во всех областях человеческой деятельности — от экономической и политической до художественной и эстетической — надо, наверное, подразделить на несколько этапов:
      ХI—ХII века — проторенессанс, подготовка реализма, зона перехода от третьей символической культуры к третьей реалистической;
      XIII—XVI века — собственно ренессанс, высокий реализм;
      XVII — конец XIX столетия — поздний реализм, или постренессанс.
      XX—XXI века — зона перехода от третьей реалистической к четвертой символической культуре.
      Конечно, тысяча лет — срок немалый, философия этого тысячелетия, религиозная, промышленная, научная, художественная практика эпохи богаты переливами, переменами, оттенками и нюансами, но общее знамя — принцип отражения реальности как принцип бытия и мышления, человек как отдельность и мир как дифференцированная сумма бесконечных отдельностей — развевается над всей тысячелетней толщей лет.
      Это период, когда мировой человек основывал свое бытие на анализе, на описании мира и отдельных его частей, на поэтапном овладении пространством и временем, силами материи.
      Начальная эпоха третьей реалистической культуры —Ренессанс — обычно характеризуется исследователями как возрождение античности.
      У третьей реалистической культуры, конечно, есть много общих моментов со второй реалистической культурой («античной»), как и с первой («палеолитической»), и мы действительно видим возвращение на сцену мировой жизни в XIII веке известного уже нам принципа мимезиса — закона подражания природе и изучения природы.
      Читатель знает — написано невероятное количество работ по культуре Ренессанса. Но с чем сталкиваешься, изучая всю эту литературу? Часто, к сожалению,— с шаблонными взглядами, со стереотипом мышления.
      Я думаю, понимания места ренессансной эпохи в общей цепи развития человечества еще нет; пожалуй, во всех исследованиях, которые доводилось мне читать, это время выступает как совершенно самостоятельный исторический период; тогда как, на мой взгляд, будет точнее трактовать ренессансную эпоху как определенное звено, составляющее лишь часть огромного, сверхнасыщенного реалистического периода, протянувшегося с XII—XIII веков до XIX—XX столетий (другие звенья в этом «ожерелье» мирового реализма, если брать, скажем, сферу мировой литературы и искусства,— эпохи барокко, классицизма, просвещенческого реализма, сентиментализма, романтизма, критического реализма, социалистического реализма).
      Ренессансная культура в этой цепочке, являющей собой в совокупности третий великий реалистический стиль в истории человечества,— звено начальное; разумеется, важное, дающее яркую окраску и сильный импульс развития всему реалистическому стилю третьего типа. Но это звено в цепочке, а не сама цепь.
      Нет в имеющейся литературе единства и в понимании того, что именовать Ренессансом. По этому вопросу также идут дискуссии. Например, для А.Лосева Ренессанс основывается в основном на принципе обожествления человеком самого себя, самоутверждения человеческой личности. Когда человек как субъект начинает ощущать свою ограниченность, допустим, в гелиоцентрической системе Коперника, основанной не на выдвижении вперед цельной человеческой личности, а, напротив, на толковании человека, да и всей планеты, на которой он обитает, в качестве «незаметной» песчинки в бесконечном мироздании, то А.Лосев тут же начинает испытывать затруднения — к идеологии ли Ренессанса отнести такое миросозерцание, умаляющее человека, или лучше вывести это толкование за его пределы? Вот он прямо пишет об этом: «К Ренессансу обычно относят и такое явление, как система Коперника или учение о бесконечности миров Джордано Бруно. Но тут, однако, возникает одна существенная трудность. Если Ренессанс понимать как возвеличение человеческой личности, то Коперник и Бруно превратили земную планету в ничтожную песчинку бесконечной Вселенной. Следовательно, ничтожной стала и та человеческая личность, которая обитает на этой «песчинке». Конечно, если подходить к делу только терминологически, то ничто не мешает нам называть астрономию Коперника и Бруно или механику Галилея и Кеплера не чем иным, как именно Ренессансом. Но тогда ни Николай Кузанский, ни Марсилио Фичино, ни Пико делла Мирандола, ни Лоренцо Валла уже не будут относиться к Ренессансу, и эпоху Данте уже не придется именовать проторенессансом.... Также и протестантизм без многих, и притом весьма существенных, оговорок не может быть относим к Ренессансу, поскольку все ведущие деятели Ренессанса сохраняли связь с католической церковью, протестантизм был отпадением от церкви и от папства. Правда, совмещать идеи папского кардинала Николая Кузанского или католического священника Марсилио Фичино с идеями Лютера и Кальвина в какой-то мере можно и даже нужно. Но как именно это можно было бы сделать...— вопрос до чрезвычайности трудный, решение его требует огромных усилий от исследователя. Эстетика Ренессанса всегда создавала для своих исследователей и толкователей огромные трудности, так как всем всегда хотелось свести ее на какой-нибудь один-единственный принцип. Сделать это невозможно...»*.

      * Там же.

      Почему же? Я думаю, сделать это не составляет особого труда, если в основание эстетики Ренессанса положить общий для всего третьего реалистического периода принцип, о котором я уже говорил. Принцип отражения реальности, по возможности в формах самой реальности.
      Возвеличивание или умаление человеческой личности, требования идеализации или, наоборот, «правды» жизни и т.д.— все это вещи важные, но подчиненные по сравнению с главным законом бытия и мышления, который стал исповедовать мировой человек, подданный третьей реалистической эпохи.
      Содержание мышления этого человека может носить разную окраску — католическую, протестантскую, мусульманскую, буддистскую, пантеистическую или атеистическую, но в формах мышления, допустим, католика и протестанта этой эпохи мы всегда найдем и нечто общее: оба в рамках третьей великой реалистической культуры поверяют свои мысли — даже мысли о Боге,— опытом и наблюдениями, и в этом они — истинные современники, сыновья своего времени.
      Если какой-нибудь мастер фресковой живописи, воспитанный и взращенный на канонах третьей символической культуры, мало интересовался пропорциями реального человеческого тела, поскольку тело было для него только носителем духа, а Альберти, человек Ренессанса, человек реалистической культуры, как отмечает это тот же А.Лосев, в целях достижения точности стал делить тело человека на 600, а Дюрер впоследствии даже на 1800 частей, если мастерам нового времени стало вдруг нужно доскональное знание анатомии (старые мастера, адепты символизма, обожествляли трупы, например, труп Христа, а новые, влекомые жаждой реалистического познания, стали бесцеремонно «потрошить» их), то такие совершенно разные взгляды художников на натуру, такие принципиально иные «приемы» работы как раз и демонстрируют колоссальную революцию, своего рода «сдвиг» души, который происходит в это время в мировом человеке, что сразу же обозначает рубежи новой эпохи в его истории.
      Этот колоссальный «сдвиг» души в сторону реализма и есть главная качественная характеристика всего грандиозного по своим свершениям и масштабам реалистического периода, в том числе, конечно, его первого начального звена — знаменитой эпохи Ренессанса.
      Говоря о реализме, описывая уже возникновение и историческую судьбу третьего великого реалистического стиля с начала человеческой цивилизации, я обнаружил вдруг, к своему удивлению, что не только в понимании ренессансной полосы, но и реалистической культуры в целом нет единства.
      Чтобы не быть голословным, приведу размышления М.Храпченко. Судя по всему, факт этот поразил и его: «Если рассматривать возрожденческий реализм и реализм просветительский с точки зрения тех принципов, которые выражены в реалистической литературе XIX века, легко прийти к выводу, что ни в эпоху Ренессанса, ни в период Просвещения реалистического искусства не существовало либо оно было лишь в зачаточном состоянии. Именно такого рода идеи развивают исследователи, считающие, что реализм как литературное направление сложился лишь в первой трети XIX века. Д.Д.Благой полагает, например, что Шекспира невозможно характеризовать как сложившегося художника-реалиста. По словам ученого, «произведения Шекспира полны не только мысли, но «жизни и движения». В «вольном и широком изображении» человеческих характеров, то есть в методе образно-художественного обобщения действительности, Шекспир, в сущности, уже стоит на реалистическом пути. И тем не менее еще не стал писателем-реалистом. В его творческих созданиях, отмечает Д.Д.Благой, «есть и зачатки историзма, понимания общественно-исторической обусловленности создаваемых им характеров, но именно только зачатки. Для такого углубленно-исторического воспроизведения действительности, какое мы находим у художников-реалистов XIX века, потребен был определенный и очень высокий уровень развития не только литературного искусства, но всего культурно-исторического развития вообще...»*.

      * Храпченко М. Художественное творчество, действительность, человек. - М., 1976. - С.47-48.

      Оставим на совести Д.Благого такое узкое и чрезвычайно «оригинальное» понимание реализма (только историзм, только общественно-социальная обусловленность создаваемых характеров), впрочем, отчасти справедливое для каких-то определенных локальных условий и уровней творчества. Оставим в покое столь же узкое и частное понимание возрожденческого реализма А.Лосевым (только как самоутверждение человеческой личности), тоже, конечно, отчасти верное. Для нас важно сейчас другое. Наличие таких взглядов свидетельствует о том, какая путаница порой царит в понимании в общем-то даже простых вопросов. Бедному Шекспиру, например, не повезло и у А.Лосева. Д.Благой отрешал его от реализма, а А.Лосев, по существу,— от эстетики Возрождения. Гора трупов в каждой трагедии великого драматурга, по Лосеву, «есть ужасающий символ полной безвыходности и гибели титанической эстетики Возрождения».
      Но не будем полемизировать. Я говорю обо всем этом лишь потому, что, высказывая свои взгляды и соображения, находясь в плену своей концепции, я не возлагаю надежды, что буду сам понят всеми и до конца точно; особенно же теми, у кого есть свои конкретные взгляды на тот или иной вопрос. Не рассчитываю я и на то, чтобы распутать запутавшиеся нити. Моя задача скромнее — в порядке обмена мыслями и взаимополезного информирования я высказываю лишь свои субъективные версии (разумеется, мне лично они кажутся объективными). И взгляд мой на реализм, периодически, как составная часть мирового ритма, проявляющийся в бытии и мышлении мирового человека, совершенно неоригинален: это тот тип художественно-жизненного творчества, объектом и содержанием которого, а также его формами являются действительность и формы действительности*.

      * Лосев А. Эстетика Возрождения. - М., 1978. - С.604.

      Этот тип или стиль творчества я вижу и в Ренессансе, и в других последующих периодах третьей реалистической эпохи, вплоть до XX столетия.
      Меня интересует качание мирового маятника, и лишь за этим движением я и слежу с любопытством и вниманием.
      Остановлюсь теперь для прояснения некоторых теоретических вопросов вкратце на маньеризме.
      Подытоживая свои исследования ренессансной эстетики, А.Лосев, в частности, задавался вопросом: «Куда деть, например, такое огромное возрожденческое явление, как маньеризм? Вывести его за пределы всего Ренессанса было бы чудовищным предприятием, противоречащим всем элементарным хронологическим данным...»*.

      * Там же. - С.613.

      И он, и другие теоретики включают маньеризм в ренессансную культуру,— конечно, с оговорками, пояснениями, придумывая особые термины вроде «модифицированного Ренессанса» и т.д. И в самом деле, подобные явления неудобны для мысли. Теоретическая мысль не знает, что с ними делать, куда отнести, как разобраться в их природе. Они нечто вроде аномалии в ренессансной реалистической культуре. Между тем, я полагаю, не трудно осуществить «чудовищное предприятие» по выводу маньеризма за пределы возрожденческого реализма, и ничего чудовищного здесь не произойдет.
      Противоречие с хронологическими данными? Да полно!
      Что такое маньеризм? Это течение искусства, склонное к аллегоризму и символике. К нему относят Брейгеля Старшего, Босха, Эль Греко. Хронологически это течение, характеризуемое чрезвычайной экспрессией, резкими контрастами, спиритуализацией образов, символизмом мышления, охватывает XVI век, то есть столетие, когда реализм как система жизни уже господствует на земле явно. И вдруг в произведениях маньеристов реальность предстает в преображенном, не смыкающемся с натуральной действительностью виде. В ней отчетливо прослеживаются знакомые уже нам по ушедшей третьей символической культуре символические тенденции. «Ради примера мы привели бы изображение ада и рая у раннего и позднего Босха (1450—1516). Тема ада с его фантастическими обитателями и кошмарными мучениями вытесняет из творчества Босха тему земной жизни... Облик обитателей ада складывался у Босха под влиянием многочисленных изображений страшного суда на стенах старых церквей и в народном лубке, дьявольских масок и карнавальных костюмов... Средневековая народная фантазия комбинировала демонические образы из частей всем известных животных, относимых к разряду «нечистых»,— жаб, змей, летучих мышей и т.п. Ад ранних работ Босха населен вполне «реалистическими», с точки зрения средневековой иконографии, гибридами: гады со змеиными телами, перепончатыми крыльями, жабьими головами и кошачьими когтями совершают в нем свое традиционное дело — мучают и потрошат грешников... Здесь дают себя знать, с одной стороны, безудержное воображение художника, а с другой — ренессансная конкретность его представлений даже о самых нереальных вещах»*.

      * Там же. - С.457-458.

      Таким образом, мы видим в данном случае, что реалистические формы и образы предстают в каких-то фантастических отклонениях, в смешениях с ирреальным.
      Человеческий дух демонстрирует вдруг своеобразный «сюрреализм» в эпоху, когда реалистические принципы отражения действительности становятся господствующими надолго.
      Естественно возникает вопрос: как объяснить эту аномалию? Я думаю, что здесь мы имеем дело со своеобразной вспышкой прежнего символического принципа преображения реальности, но уже в какой-то мере обогащенного, подпитанного реалистическим, возрожденческим типом мышления.
      Картина жизни сложна, обе составляющие мирового ритма, символистская и реалистическая,— говорю об этом снова,— присутствуют, видимо, изначально в каждой точке бытия, но сила влияния каждой из них в разные исторические эпохи, естественно, меняется от некоего минимума к некоему максимуму.
      Маньеризм — это тот необходимый объективный минимум ирреального, который допускает реалистическая эпоха в период своего господства.
      Все эти явления, полагаю я, следует изучать не на творчестве художников-суперклассиков, так как их творчество опирается одновременно на оба принципа — принцип преображения реальности и принцип ее отражения, а на произведениях классического и а-классического уровней.
      Суперклассика также подвержена влиянию мировой ритмики, но ритм для нее — своего рода естественное дыхание. Он не меняет ее существа, тогда как в классическом и а-классическом кругах человеческой деятельности смена знака движения потрясает основы.
      Необходимо учитывать, что человек-творец живет всегда в конкретных исторических условиях, непрерывно меняющихся, и принцип отношения его к реальностям (внешней — объективной и внутренней — субъективной) также постоянно непостоянен: он непрерывно изменяется, модифицируется, развивается. Иными словами, мы имеем дело всегда не с состоянием, а с процессом, подчиняющимся закону бесконечного диалектического развития. И вся история искусства, науки, философии, политико-экономического творчества, вся история человечества предстает с этой точки зрения всегда как какой-то постоянный момент колебания человека от условного к безусловному, от чувственного к сверхчувственному, от реального к ирреальному, от опытного постижения мира к интуитивному, сверхопытному постижению действительности, и наоборот.
      Страсть к измерениям, к наглядности оборачивается страстью к неизмеримым, ненаглядным, неизобразимым представлениям, и так без конца.
      В определенном смысле человек представляет собой как бы мост между землей и небом или некую точку универсума, пытающуюся объять все земное (изобразимое, объективное, наглядное) и все небесное (неизмеримое, непостижимое чувством).
      Отдельные крупные исторические этапы («великие стили») падают, как показывают наблюдения, на тот или иной момент колебательного движения мирового человека: к земле, к реальности, к безусловному — тогда в его практической деятельности, в искусстве, науке, философии преобладает как доминанта тяга к отражению реальности, или к небу, к условному, символу, к чему-то не посю-, а потустороннему — и тогда человек смотрит уже на мир не глазами, а как бы всем внутренним своим существом, и окружающая действительность предстает в результатах его труда и творчества преображенной его субъективными представлениями.
      Все это словно генетически заложено в самом человеческом существе. Поэтому, например, вопрос как изображать, как писать всегда нерасторжимо связан с вопросом что писать, что изображать, окружающую ли жизнь или мир субъективных чувств?
      Гении, суперклассики «пишут» всегда оба этих мира, их душа обнимает все.
      Классика не способна на такой размах, она отражает собой не мировой океан, а валы приливов и отливов. Не буду говорить уже об а-классике.
      У суперклассического, классического и а-классического кругов жизни — своя эстетика. Я об этом подробно писал в предыдущем эссе. У символического и реалистического стилей мировой жизни также эстетика совершенно отдельная.
      Переломные эпохи, когда меняется ориентация мирового человека на классических и а-классических уровнях жизни (в его тысячах, миллионах, а ныне миллиардах представителей),— естественно, процесс исторически длительный, многоплановый, чрезвычайно разнообразный. Это не какая-то однозначная кратковременная акция. Об этом как раз и свидетельствует течение маньеризма в XVI веке — один из зигзагов, проростков символистской тенденции, давший о себе знать в рамках сугубо реалистической эпохи.
      Оставляя детальные описания следующих за периодом Ренессанса подстилей третьей реалистической культуры за пределами эссе, я все же, дабы не быть совершенно голословным, приведу пару-другую текстов, взятых мной из разных эпох третьего реалистического стиля.
      Жан Шаплен, теоретик искусства периода французского классицизма (1595—1674): «...Я полагаю в качестве основы,— отмечает он,— что подражание во всех драматических поэмах должно быть настолько совершенным, чтобы не чувствовалась разница между предметом подражания и подражающим, поскольку основное назначение последнего — представить вещи как настоящие и реальные; по-видимому, это положение, главное для всех жанров поэзии, более всего относится к театральному искусству, в котором личность поэта сокрыта лишь для того, чтобы еще больше поразить воображение зрителя и беспрепятственно укрепить его веру в то, что ему представляют... Посему в театре, предназначенном для подражания, время должно быть соблюдено в надлежащей пропорции, т.е. соответственно истинной продолжительности изображаемого действия; в противном случае перегруженный впечатлениями глаз зрителей с трудом даст убедить себя в том, что за три часа, которые длится спектакль, прошли месяцы и годы, и тогда судящий обо всем разум, признав, что это невозможно и что, следовательно, он уделяет внимание вещи ложной, уже не воспримет с должной остротой все остальное... Для тех же целей служат наставления о привычках, возрасте персонажей, месте действия, о единстве фабулы, короче говоря, о достижении правдоподобия, столь настоятельно рекомендуемого и столь необходимого для всякой поэмы; все это с единственным намерением —лишить зрителя любой возможности размышлять над степенью правдоподобия увиденного и усомниться в его реальности»*.

      * Литературные манифесты западноевропейских классицистов. - 1980. - С.266, 268.

      Еще текст — свидетельство эпохи о самой себе. Эстебан де Артеага (1747—1798), философ-эстетик испанского просвещения:
      «Я кладу в основу моей теории опыт, деятельность и пример великих мастеров...,— свидетельствует он.— Схоластический жаргон, плодивший лишь тупое упрямство, гордыню и предубеждения, свергнут и предан заслуженному презренью, а прогресс человеческого разума в последние века если и не продвинул в должной степени познание причин, по крайней мере научил нас быть скромными, признать свое невежество, довольствоваться тем, что можно узнать и избрать первоначала, более согласные с опытом и более полезные для деятельности. Науки мало-помалу стали основываться на опыте. Математика теперь ценится за пользу, приносимую насущным потребностям людей. Физика отказалась от бесплодных систем, ограничив себя точным наблюдением явлений природы. Великие творцы в области нравственной философии постепенно осознают, что лучше не устанавливать отвлеченных зыбких правил, но изучать природу человека, прослеживая ее в различных изменениях, зависящих от воспитания, климата, религии, законов и прочих обстоятельств. Даже метафизика, отбросив вычурное и бесполезное многословие, груз десяти веков невежества, бросает никчемную софистику, утверждая опыт как более надежную основу. Если подобное происходит в науках умозрительных, то не больше ли оснований для такого подхода к изящным искусствам и словесности?.. Непосредственная цель искусств, основанных на подражании,—подражать природе. Подражать — значит изображать физические, интеллектуальные либо нравственные явления вселенной при помощи определенного инструмента, каковым в поэзии является метр, в музыке — звуки, в живописи — краски, в скульптуре — мрамор и бронза, а в танце — позы и движения тела, подчиненные ритму и мере. Цель изображения — возбудить в душе наблюдателя идеи, образы и чувства, сходные с теми, какие вызвало бы действительное, физическое присутствие изображенных предметов... В произведениях искусства мы ищем не копию, но подражание. В подражании публика восхищается не только сходством с подлинником, но и преодоленной трудностью. Необходимо скрыть и подавить многие стороны истины, дабы выдвинуть достоинство художника, преодолевшего трудность. И восхищение тем больше, чем непокорнее инструмент, которым пользуется мастер, и чем больше препятствия, которые ему пришлось преодолеть»*.

      * Испанская эстетика. Ренессанс, барокко, просвещение. - М., 1977. - С.498-500.

      Как видим, все это — вариации, моменты эволюции той же третьей реалистической культуры, начавшейся с полосы ренессансного реализма, но не появление на свет какой-то принципиально новой культуры.
      Приведу еще слова Рокко Монтано о барокко: «...Мир барокко не пытался или не был способен создать органическое видение действительности. Чаще всего это было фрагментарное видение, внимание к бесконечным деталям мира, удовлетворявшееся чем-то вроде упражнения ума или целым рядом удивительных находок, небольшими набегами в сферу чувств и умственных спекуляций. Основные метафизические и религиозные концепции этого времени оставались теми же, что и в Ренессансе. Шекспир или Кальдерон, Бернини или Рембрандт не изменили существенных идей предшествующего века. Вселенная была расширена астрономическими открытиями. Но художник по-прежнему был сосредоточен на этой же действительности»*.

      * Цит. из упомянутой выше книги Д.Лихачева, с.201. - Д.В.

      Я согласен с характеристикой барокко, данной Монтано. И барокко — это местная (для Италии, Испании, позже — Фландрии, Голландии и Англии) и, я бы уточнил еще, чисто «католическая», непродолжительная по длительности (XVI—XVII вв.) вариация, не более того, ренессансного принципа мироощущения.
      Я довольно подробно остановился на первом периоде третьей реалистической культуры — периоде Ренессанса.
      Позднейшие мировые течения, выделяемые, скажем, в области литературы и искусства,— то же барокко, классицизм или реализм просвещения, романтизм, критический и «социалистический» реализм с точки зрения моей концепции являют собой, как можно уже догадаться, более поздние этапы внутренней эволюции этой же третьей реалистической культуры, то есть позднейшие стадии многосложного и многовекового исторического процесса, когда главный принцип реализма, обусловливаясь самыми разнообразными конкретными экономическими и политическими факторами, прежде всего факторами развития самого человека как социально-биологического существа, представал в своих новых возможных обликах.
      В целом эпоха «третьего реализма» — это эпоха анализа, счета, дифференциации и наглядности знаний, опоры на опыт и измерение, умножения количества дисциплин и физического умножения познанного мира, вычленения человека и предметов из действительности, разнообразного и чрезвычайно результативного промышленного творчества со своими, разумеется, особенностями и нюансами в каждый из своих подпериодов. Надо ли говорить, что это большой и очень важный промежуток жизни человечества.
      В социальном плане человечество в этот период рассталось с феодализмом как формой хозяйствования и политической жизни, сформировало бесчисленные экономические и политические институты капитализма, прошло чрезвычайно быстрый и насыщенный изменениями путь развития при капиталистических формах экономического и политического бытия и, постепенно исчерпывая и потенциальные возможности дальнейшего развития на этом пути, в том числе при капитализме последней стадии — империализме, подготовило себя и сделало первые шаги для жизни в новых мировых условиях, в универсалистской (коммунистической) либо полярной ей по характеру глобалистской (либерально-масонской) системах экономических, политических, философских и моральных ценностей, рождаемых в рамках четвертой символической культуры.
      Последние этапы третьей реалистической культуры —эпохи барокко, классицизма, просвещения, романтизма, критического и «социалистического» реализма — описаны в литературе довольно широко и подробно, и, я думаю, нет нужды останавливаться на них детально в отдельности.
      Скажу лишь, что в подавляющем большинстве исследований каждый из этих подстилей рассматривается изолированно и самостоятельно, я же вижу в них последовательное и объективно необходимое развитие ренессансной реалистической идеи, обнаружившейся в XII—XIII столетиях, прослеживающейся вплоть до рубежа XIX—XX веков, а какими-то своими элементами выходящей и в XX и, вероятно, в XXI столетия.
      Движение реализма в рамках третьей реалистической системы охватывает, таким образом, почти целое тысячелетие в истории человеческой цивилизации. Как и в случаях других великих стилей, мы имеем дело с глобальным культурно-историческим движением и с непрерывной внутренней эволюцией этого движения в течение тысячелетия, причем равно как на западе, так и на востоке мира.
      Человек — с одной стороны, существо конечное и, как таковое, склонное к реализму, с другой, существо бесконечное и потому склонное к надреальному — един, несмотря на свои расовые и национальные отличия и приверженность к различным традициям духовной жизни. Поэтому то, что характерно для западного человека, характерно и для человека восточного, южного или северного.
      Хронологически сдвинутые рубежи эпох на разных континентах земли, прочие местные особенности имеют второстепенное значение. Я думаю сейчас, в частности, о концепции Н.Конрада, изложенной им в книге «Запад и Восток».
      Согласно этой концепции, прочно связавшей развитие мировой культуры с учением о смене исторических формаций, народы, полностью прошедшие через этапы рабовладельческой формации и феодализма, непременно имели культуру своей античности, относящуюся к рабовладельческому периоду, культуру своего Средневековья, связанную с феодализмом, и эпоху Возрождения, возникшую с появлением в феодальную эпоху первых ростков капитализма.
      Появление культур античности, Средневековья и Возрождения, то есть, если придерживаться моей терминологии, второй реалистической культуры, третьей символической и третьей реалистической, является, таким образом, не исторической случайностью, а исторической закономерностью, явлением «нормального развития народов». И детерминированы все эти культуры рождением соответствующих общественно-экономических формаций.
      То, что связь культур с формациями налицо, и то, что мы имеем здесь дело с объективной исторической закономерностью,— факт очевидный, но насколько этот факт прямой?
      По Н.Конраду получается в итоге такая картина: рабовладельчество и как результат — античная (вторая реалистическая) культура, феодализм — и торжество принципа преображения реальности (третья символическая культура), капитализм... Общественно-экономические формации, государственно-политические институты, так получается, диктуют народам и их творцам-художникам формы их мышления.
      С моей же точки зрения, картина выглядит несколько по-иному: и общественно-экономические формации, и политико-государственное устройство, то есть институты власти, как и искусство, как философские, научные, религиозные, моральные представления о мире, есть также форма бытия и духа народов, результат их творческо-трудовой деятельности на очередных этапах своего развития. Есть, короче говоря, в данном случае важное следствие, а не первопричина.
      Рабовладельческий строй или феодальные формы власти есть, другими словами, также совместное произведение объективной реальности и человеческой созидательной практики.
      С моей точки зрения, понятие общественно-исторической формации входит одним из важных слагаемых в понятие культуры, но не определяет ее целиком. Определяет качество, общий стиль культуры и является детерминирующим фактором развития самого человека, его постоянное взаимодействие с внешней средой, всякий раз меняющейся.
      Полемизируя с Н.Конрадом, я думаю и о концепции стилей Д.Лихачева, высказанной им в книге «Развитие русской литературы в Х—XVIII веках».
      Позднюю готику этот теоретик культуры относил к предренессансу. И хотя отмечал, что в целом она противоположна ренессансу, но в частностях в ней есть подступы, подходы... Я готику отношу к стилю концепционному, нереалистическому, преображенческому (на мой взгляд, это подстиль третьей символической культуры), хотя в какой-то мере можно, конечно, сказать об этой эпохе как о зоне перехода. В ней действительно появляется эмоциональность, развивается более живое наблюдение природы, быта, человеческих чувств, но это еще даже не начало процесса реализма, а только далекая потенция, направление к нему.
      Романский стиль, готика, Ренессанс, барокко, классицизм, романтизм... Таково чередование стилей с точки зрения Д.Лихачева. Романский стиль (вариант или подстиль третьей символической культуры), Ренессанс и классицизм (варианты третьей реалистической культуры) Д.Лихачев относит к так называемым первичным, созданным заново стилям. Готику (вариант третьей символической культуры), барокко и романтизм (варианты третьей реалистической культуры, согласно моей точки зрения) исследователь относит к так называемым вторичным, преобразованным из первичных стилям.
      Трудно согласиться с этой концепцией. Можно согласиться, пожалуй, лишь с тем, что все эти подстили способны служить различным идеологическим системам, выражать в своих разновидностях устремления самые противоположные — прогрессивные, консервативные, нейтральные.
      «Появление каждой новой пары стилей обусловлено не внутренней закономерностью «саморазвития» стилей, а радикальными социальными изменениями. Развитие феодализма и христианства обусловливает собой возникновение романского стиля. Социальные перемены XIV века (появление городов-коммун и капиталистическое развитие) вызывают возникновение Ренессанса. Классицизм связан с союзом буржуазии и абсолютизма... Так обстоит дело с первичными стилями. Что же касается вторичных стилей (готика, барокко, романтизм), то развитие их происходит при меньших творческих потенциях сложившихся социальных условий, и поэтому в их появлении действительно больше элементов саморазвития, самоусложнения, известной «самостоятельности» относительно идеологии...» И далее: «Чередование пар стилей занимает только один, ограниченный период в развитии мирового искусства: от античности и до нашего времени. Возникнув, чередование стилей имеет одни формы, а в новое время — другие»*.

      * См. упомянутую выше книгу, с.181.

      Итак, примерно то же самое мы видели и у Конрада: прямая связь, причинно-следственная зависимость между общественно-государственным устройством, религией и — возникновением «стиля». Причем почему-то лишь на ограниченном отрезке мировой истории. Здесь есть пульсация, обнаруживается какой-то ритм, но за границей отрезка теоретиками искусства наблюдается уже не четкая структура, а хаос.
      Еще раз сделаю акцент на своей концепции. Я не говорю о «саморазвитии» стиля. Мой постулат — саморазвитие бытия и мышления человечества, производящее во взаимодействии с внешним миром на разных временных этапах мировой истории определенный стиль жизни, который в свою очередь в процессе человеческой практики выражается в создании определенных форм экономической деятельности, государственного устройства, форм и верований, научного знания и искусства.
      Третий великий реалистический стиль жизни,— мы говорим сейчас о нем — естественно, также не мог продолжаться вечно. Пульсация стилей, железный ритм, качание мирового маятника — здесь Д.Лихачев, я думаю, абсолютно не прав — занимают не ограниченный период в мировой истории. Вся история от ее истоков — это четко прослеживающиеся безостановочно идущие волны ритма.
      Итоги третьего реалистического периода в жизни человечества были значительны.
      К рубежу XIX—XX столетий я, человек, стал полным властелином, хозяином земного шара. Я описал, подчинил, покорил и узнал в подробностях окружающий меня лик земли. Но пришел час, когда я, третий «реалистический человек», родившийся в XII—XIII веках и вступивший в XX столетие, ненасытно вбиравший в себя в течение истекшего тысячелетия отдельные фрагменты окружающей меня действительности, как бы вдруг исчерпал ее. Можно сказать, исчерпал даже в физическом смысле — в XX веке передо мной, человеком, в частности, встала прямая опасность исчерпания природных ресурсов.
      Никогда я не был так силен и велик, каким я стал к концу «реалистического» пути, и никогда не ощущал себя столь маленьким и ничтожным.
      Огромный, необъятный, бесконечный земной шар превратился к финалу третьего реалистического периода в ничтожную планету, затерявшуюся в бесконечном космосе.
      Исчерпав возможности для дальнейшего развития в рамках третьей реалистической культуры, мировой человек, естественно, пришел к методологическому тупику — дальнейший путь человечества, основанный лишь на методике описания и захвата новых областей действительности, количественного ее умножения, стал невозможен. Это и предопределило, с одной стороны, кризис старой идеологии, старых форм бытия, с другой — наметку принципиально новых путей на рубежах XIX—XX столетий у народов буквально всех регионов земного шара.
      Эпоха, когда человек-художник мог с любопытством и вниманием снова и снова описывать стол, чашку, стоящую на нем, иной вещный натюрморт жизни, когда окружающие предметы были для него чем-то чужим, внешним и он смотрел на них как бы со стороны; когда имели значение вопросы формы предметов, пропорции, перспективы, света завершала свой цикл существования.
      На сцену мира снова приходила эпоха, когда человек-творец и вещный мир предметов, населяющий пространство вокруг, стал представлять единое целое; когда между ним и предметом исчезал барьер и возникала интимная связь; когда внешняя действительность опять, как в былые символические эпохи, начинала существовать не отдельно от него, но и в его духе, сознании.
      А.Лосев отмечал, что в эпоху Возрождения человеческая личность взяла на себя «божественные функции»*. Это верно, такое исполнение роли явилось своеобразным содержанием всего второго тысячелетия н.э.

      * Лосев А. Эстетика Возрождения. - М, 1978. - С.75.

      Мировой человек все более брал на себя божественные функции и все более расставался сам с Богом. Не случайно, что в конце реалистического пути этого бога он просто уничтожил, изгнав из храмов, из церквей. И кризисные потрясения XX и XXI века — это потрясение человека-бога, понявшего всю мощь своих сил и в то же время осознавшего, что он не Бог, а существо конечное и смертное, и растерянно держащего пальцы на кнопках пуска ядерных ракет подобно новичку-самоубийце. Где спасение? На старых путях его нет. И человек, в реальной исторической жизни разделенный на классы, конфессиональные, национальные, политические и прочие группировки, начинает все более ощущать себя включенным в общее бытие мира и природы.
      Загрязнение среды, истощение ресурсов планеты, сдвиги, которые наблюдаются в глобальном климате природы, технологическое развитие, могущее выйти из-под контроля, ядерная опасность даже в условиях мирного бытия — исторический человек в этих условиях все чаще наполняется ощущением беспомощности, несмотря на гордыню, которую ему дают развившиеся наука и техника. Он все более понимает, что его существование в природе, в мире не что-то самоценное — оно может быть достаточным только в том случае, когда его существование тонко сгармонизировано с природой, с космосом, с его братом на земле; когда оно подчиняется законам мирного общежития, коллективистской психологии, а не идет поперек их, ведомое корыстной индивидуалистической злобой.
      Я убеждаюсь: нельзя рассматривать какой-либо крупный период в истории человечества или полосу какой-то коренной революционной ломки прежних структур жизни изолированно от общего хода развития человечества, от массы былых тысячелетий, когда формировались все предшествующие пути.
      Все может стать понятным и в настоящем и даже в будущем только в том случае, если вычертить общую историческую нить жизни мирового человека, если увидеть на этой нити, идущей из глуби веков, постоянное колебание, закономерную смену типов, образов, стилей человеческого бытия и мышления, предопределяемую естественным экономическим, социальным, политическим, эстетическим и этическим развитием человечества.
      Мировой маятник на рубеже XIX—XX столетий, хотим мы это признать или не хотим, снова качнулся. Куда?